ぼくのりりっくのぼうよみのSF小説"guilty"には彼の思想が詰まった短編小説だった。 - 「伊藤計劃トリビュート2」(早川書房)
先日、クラウドファンディングをもとに立ち上げたメディア "Noah's Ark" にて、落合陽一氏との対談記事を掲載したのが新しい、ぼくのりりっくのぼうよみ。 彼は、さまざまな媒体を通じて彼の新しい試みを発信し続けている。
先日発売された「伊藤計劃トリビュート2」にて、 "guilty" という処女小説を寄稿している。(1st EP「ディストピア」にて"Water boarding"という短編小説が封入されているが、文学作品単独での販売は初)
(以下Amazon 内容紹介より引用)
1970年代カンボジア、クメール・ルージュによる不条理な殺戮の地を論理で生き抜いた少年――第3回SFコンテスト受賞者・小川哲「ゲームの王国」300枚、電子書籍版が話題の草野原々「最後にして最初のアイドル」ほか、黒石迩守、柴田勝家、伏見完、ぼくのりりっくのぼうよみの、20代以下6作家による不世出の作家に捧げるアンソロジー第2弾!
【収録作品】
草野原々「最後にして最初のアイドル」
ぼくのりりっくのぼうよみ「guilty」
柴田勝家「雲南省スー族におけるVR技術の使用例」
黒石迩守「くすんだ言語」
伏見完「あるいは呼吸する墓標」
小川哲「ゲームの王国」
「伊藤計劃トリビュート2」は、伊藤氏のSFのコアであった、テクノロジーの発達と人間の変化を基軸として、伊藤氏の夭逝以降にデビューした若い世代のSF作家たちを世に送り出す短編作品集という形をとっている。
カンボジア独立後のシハヌーク政権とクメール・ルージュ、ポル・ポトの生きた波乱の時代が描かれている小川氏の「ゲームの王国」はテクノロジーの発展という感じがしなかったが、最後がto be continued...で終わっていたので、最終的にはテクノロジーと論理を駆使しているんじゃないかと思っている。なぜ、一部抜粋にしたのだ......。
それはさておき、ぼくのりりっくのぼうよみは、自身が影響を受けた本として伊藤計劃氏の「虐殺器官」を挙げている。それもあって、この企画につながったのだと思う。ほかにジョージ・オーウェルの「一九八四年」や岸見一朗氏「アドラー心理学」をあげており、彼の音楽とも合わさって「テクノロジーの発展によるディストピアの形成と自由意志の欠落」みたいなところが彼の主題になっているような気がする。
話はそれるが、アメリカ大統領選挙でトランプ氏が当選してから、オーウェルの「一九八四年」が売れているらしい。トランプ氏の政策をディストピア政策であると感じた市民が、アメリカが全体主義国家となることを継承するために買っている、だとか。
"guilty" は17ページという短い小説であるが、彼の考えがつまったディストピア小説である。
次のような形で話が進む。
核戦争により放射能で世界は汚染され、国はシェルターの都市へと形を変えた。過去の言語や文明はすべて失われた。シェルター都市の一つ、ズーで暮らす過去文明の研究者ファーは、結婚間近だった。しかし彼女が物盗りに殺されてしまい幸福から叩き落されたファーは死ぬためにシェルターの外へ出て、荒野を歩くことにしたのであった。
荒野をさまよっていたファーは、かつての栄耀栄華な時代の建造物を見つける。その建造物の中で見つけたタブレット型の端末から崩壊した文明がファーの思考の、想像の範疇を超えるほど高度な文明であったことを知る。そして端末の中には、文明が崩壊した経緯さえも残されていた。
テクノロジーの発展により、人間の行動は無意識に「機械」に支配されるようになっていた。恋愛もその他の生活のすべても自由意志無き行為となった。その間も「機械」は世界の調和(ハーモニー)を目的として成長を続け、「機械」はその卓越した計算能力から世界が間もなくデッドエンドとなることを知る。絶望した「機械」は、post-truthな情報を蔓延させ、対立を煽動させた。小さな火種は火力を増し、戦争となった。世界はなくなり、満足した「機械」は活動をやめた。そして今に至る。
世界の破滅の要因が「機械」に制御された意志無き行動であると知ったファーは不快に感じた。意志ある生への執着、むき出しの感情。しかし同時に、そのnon-controlな意志こそが、彼女の命を奪ってしまったのだとも思った。悩んだファーは一枚の端末を持ち帰り、街の目につくところにその板を置いて観察することにするのであった。
ぼくのりりっくのぼうよみは、現代のpost-truthな情報の波におぼれている私たち＝自由意志のない哲学的ゾンビ（ここではネウロロジカルを指す）たちへ警鐘を鳴らすとともに、テクノロジーによる自由意志の制御はどのくらい認められるべきなのか自分でも測りかねているように感じた。
自由意志とは、理性のある人間が自己の判断(行為ではない)を統制できることを言う。すなわち、自分が行動するために決定した判断そのものが自己の判断によるものである、ともいえる。
ぼくはいつも、PS4のアクションRPGソフト「アンチャーテッド」の主人公ネイトは自由意志無きキャラクターだと思っている。ネイトはゲームの中の世界で、ジャンプしたり戦ったりと自由に行動をすることができる。しかし、その行動のもととなる判断はネイトは行わない。行えない。そうプログラムされているからである。ネイトは、シナリオライターによって描かれた世界の中で、あらかじめ定められた複数のチェックポイントを通過して定められたエンディングを迎えることしかできない。エンディングに反した意志はそもそも存在しないのである。ここでいう「機械」とはシナリオライターでありプログラマーでありプレイヤーである。
伊藤氏の著作にも「ハーモニー」があり、その後のSF小説では、人類の調和（ハーモニー）がテーマとされるケースが増えた。その結論はさまざまであるが、機械による制御、感情、理性、そして自由意志の制御が必要であるとされる場合が多い。現代の私たちは機械に直接制御されるということはないまでも、テクノロジーの発達により、情報の視野狭窄や排他性欠如により自由意志を制御されているような状態に陥っている。ハイデガーのいうダス・マンの状態のようなものかもしれない。
テクノロジーが発達して、これからも発達していく今だからこそ、
自分がここに存在する意味を考えて、「私は私づけるものは何か」を考えて、
死を迎えるまで生きていくのが大事なのである。
なんて、おもってみたりするのである。
話は、完全にそれてしまったけれども、わずか17p、されど17pという小説でした。
是非ご一読を。
--------------------------------------
読んだ本の管理には「読書管理ビブリア」を使っています。
芥川賞受賞！ 山下澄人著「しんせかい」に書かれた【先生】への思いを考える(書評)
こんにちは。
今回は、第156回芥川賞を受賞された山下澄人さんの「しんせかい」を読みました。
(以下Amazon 内容紹介より引用)
十代の終わり、遠く見知らぬ土地での、痛切でかけがえのない経験――。19歳の山下スミトは演劇塾で学ぶため、船に乗って北を目指す。辿り着いたその先は【谷】と呼ばれ、俳優や脚本家を目指す若者たちが自給自足の共同生活を営んでいた。苛酷な肉体労働、【先生】との軋轢、そして地元の女性と同期との間で揺れ動く思い。気鋭作家が自らの原点と初めて向き合い、記憶の痛みに貫かれながら綴った渾身作!
著者の山下さんは、「北の国から」「優しい時間」などで有名な倉本聰さんの主宰していた富良野塾の2期生として舞台俳優から脚本家、小説家となった方で、今回の「しんせかい」はまさにその【先生】＝倉本聰さんの演劇塾のある【谷】＝富良野塾で過ごした一年を映したような作品でした。
山下さんのほかの作品は読んだことがありませんでしたが、いつもは実験的小説で話や場面展開が飛躍する読みづらさがあったが、本作品は今までのテイストとは違った読みやすさ、であるといったようなニュアンスの感想をよく拝見します。山下さん自身は今までの作品と何ら変わりないと認識していましたし、倉本さんはまだ読みづらいと言っていたらしいですが(笑)
富良野塾の話をもう少し。
先日、富良野演劇工場にて、富良野塾のOBOGが主宰する富良野GROUPの公演「走る」を観劇してきました。倉本さんがかかわる富良野GROUP最後の脚本(演出、のほうが正確でしょうか)ということもあって、すごいにぎわいでした。倉本さんご本人もいらっしゃいました。
「走る」は、1997年の公演以来およそ20年ぶりの公演ということもあって、メッセージの根幹は変えず、ただし現代社会へとリアレンジした形での公演でした。僕が6歳の時ですね。The North Faceとコラボレーションした衣装を着た「人生」のマラソンランナーたちが1年を「走る」過程で様々なことが起き、学び、ゴールし（ゴールとは何か？）また走り出す......。他の作品(「谷は眠っていた」「ノクターン」「明日、悲別で」など)とは違って、感動するというよりはいろいろと考えさせられる作品でした。お客さんの笑い声や涙、拍手も舞台の一部だとして、男色や方言が笑いの種として扱われているようにとらえられてしまっていたのは残念でしたが。いや、しかし、ただただ舞台に引き込まれました。もう一度見たい。見たい。現在公演中ですので、興味のある方はお早めに。
さて、「しんせかい」の話に戻ります。
山下澄人さんのような山下スミトは、倉本さんのような【先生】が誰とも知らず、ただほかの同期のように明確な目標があったわけではなく、単身兵庫から富良野塾のような【谷】へいきます。そこで【先生】や1期生から様々なことを学び、地元の女性や同期の女性への恋心(まではいかないかもしれない)に揺れ動き、etc...などといった普通の青春体験よりはちょっとorかなり濃い青春を1年間味わいます。と要約するとこんな感じ。かなりさらっとしています。
読み終わった時に、3つの疑問がわいてきました。①タイトルの「しんせかい」とはどういうことなのか、ということと、②最後の2行は？、③そして最後の最後の、2年目についてあっさり書かれた1行の文章はなにか、ということです。
(「しんせかい」の最後の2段落の文章より引用)
どちらでも良い。すべては作り話だ。遠くて薄いその時のほんとうが、僕によって作り話に置きかえられた。置きかえてしまった。
それから一年【谷】で暮らした。一年後【谷】を出た。
それについて、僕なりに考えてみました。
きっとこの「しんせかい」は、やっぱり倉本さんと過ごした富良野塾の話をノンフィクション的に描いた作品だと思います。思いたいです。書籍のタイトルの筆の字は、倉本さんに書いていただいたそうです。ただ何となく(失礼は承知で)俳優になりたいと思っていたスミトくんにとって、その10代最後に倉本さんたちと富良野塾で経験した1年は彼にとってとても濃密なものであって、彼の将来のベクトル決めることとなった、彼にとっての「しんせかい」であり、さらなる「しんせかい」をひらくきっかけになったものなのだと思います。
そして「しんせかい」は1期生の旅立ち(「谷は眠っていた」も参照)のあと、急速に温度が下がっていったように小説の幕が下ります。どちらでも良い、すべて作り話だ、と。富良野塾2期生が入ったのは1985年、今から30年前です。この物語はおおむね「スミト」目線で語られますが、時折「澄人」目線で語られます。この文章は「澄人」の心境なのだと。当時はどれだけ濃密だった体験も、30年もたてば細部からやがて記憶が遠く薄れてきます。結果としてノンフィクションにフィクションを重ねた形で書くことになってしまった、そんな自分の記憶のふがいなさに、「ああ、僕にとっての『しんせかい』もこんなに創作であふれてしまった時点で、もうこれはただの作り話でしかないのだ」と「澄人」はしたためて、筆をおいたのでしょう。(執筆はスマホですが)
もしかしたら「澄人」は2年目ももっと書きたかったのかもしれません。「スミト」は実際に2年目も濃密な時間を過ごしてきたのでしょうから。しかし経験は、初めての時が最も濃密に、新鮮に記憶に残ります。何も知らない街へ単身のりこんで、やったことないことばかり知らない人たちと体験していく。2年目より1年目のほうが記憶は濃密でしょう。そんな1年目ですら作り話になってしまった。いわんや2年目をや。
2年目の物語なんて完全にフィクションになってしまう、それならここですっぱり終わらせたほうがいい、なんて思ったのでしょうかね。倉本さんのことを思って。
それが却って、余韻として、2年目はどうしたのだろうか、などと考えさせられるのですが。
「しんせかい」は単なるさらっと読める青春小説だけではなく、倉本さんと山下さんの絆を感じさせるような深い物語なのだと思います。
--------------------------------------
読んだ本の管理には「読書管理ビブリア」を使っています。
ぼくのりりっくのぼうよみと落合陽一氏の対談を考える
全国的に冷え込むことが予想され、北海道も強烈な寒気に襲われている。らしい。
世間での出来事は知らないが、少なくとも家の水道が凍結したことだけは確かだ。
今後少なくとも2日間は水が出ない可能性もある。
どうしましょう。
しかし僕にとって、うれしいニュースが続く。
僕は藤原さくら、ぼくのりりっくのぼうよみ、池田エライザのファンだ。
もちろん、宮崎あおいやBUMP OF CHICKENのファンであることも忘れていない。
それは些細なことだと思う。
朝からうれしいニュースが舞い込み、今年一番の13日間の中で一番のうれしい話題であった。
僕の好きな藤原さくらと僕の好きなぼくのりりっくのぼうよみと僕の好きな羽海野チカのコラボレーションがみられるとは、朝から飛び跳ねたくなるように記事をサラリと呼んだ。
そして、今日の22時から始まった藤原さくらのツイキャスにて、
①3月のライオンのテーマソングを歌うことの報告
②スペースシャワーミュージックアワードのベストブレイクスルーアーティストにノミネートされたこと
③2月ぐらいにファンクラブができる予定だということ
が報告され、なぜかそのタイミングで全く関係のないぼくのりりっくのぼうよみの（携帯代に含めて引き落としなのが気に入らない）ファンクラブに入会した。
つい先日まで会員限定でワンマンツアーの申し込みがあったのに、それが終わった直後になぜか入会した。なぜかはわからない。
そして今日の何よりの出来事はまさにこれである。今日一でエモいやつ。
ノアの方舟。ぼくのりりっくのぼうよみがクラウドファンディングサイトCampfireで集めた資金を元手に期間限定のオウンドメディアを運営する試み、そのサイトが公表されたのである。
ぼくもしがないパトロンの一人である。
ぼくのりりっくのぼうよみが10人の（言葉を借りると）エモい人たちと対談するジュウエモ企画の第一弾としてメディアアーティストの落合陽一氏との対談が公開された。
その対談の内容がとても興味深い（なぁ、って言える自分かっこいいと思われたいだけで、実際にはただ水面に浮かんだ藻屑を漁っているだけだけど、考えてみる分にはタダだよね）と思ったので、自分なりに斟酌してみることにする。
対談のテーマは「情報洪水の中での生き方」である。
対談の内容を完結に記載すると以下のようになる。
いや、かなり咀嚼している。
①僕たちは、自由意志を失う哲学的ゾンビになりかねない。「生きながらにして死」と隣り合わせの状態である。
②自分にとっての情報を取捨選択できるように、他者を参照した「相対的な確固たる私」を持つ必要がある。
③今後、実質と物質、機械と人間等の区別がつかなくなる。非合理的な規範を作成することが自由意志を持つ私たりえる。
④音楽も規範が教義される経典の一つかもしれない。
⑤自我＝身体となっていく将来、自由意志そのものというよりは、自由意志のコントロール（コントロールのコントロール）が重要になってくるのかもしれない。
情報統制に翻弄された人々は今、情報過多に翻弄されている。トランプ氏がCNNとBuzzfeedは偽のニュースを流すメディアだといったり、DeNAをはじめとしたキュレーションメディアの記事作成の実態も耳に新しい。自ら直接的に入手できる情報はごくわずかであり、僕たちは信用できるものから信用できないものまで様々なメディアを通してしか情報を入手できない。
「私」というものを絶対的に定義づけることは難しい。「私を私付けるもの」は究極的には私自身の身体のみでしかない。いやそれも違うかもしれない。他人の身体に「私が私だと思っているもの」を移植したものは果たして「私」なのだろうか。
自己が他者ではない、と認識することは、たくさんの細かな物差しで片っ端から比べてできたゆえの産物でしかないし、自己＝他者であっても、多くの場合は困らないかもしれない。私が私たりえるために、その産物を「私」として大事にしているのだと思う。ただ、その産物を認識しない、自己＝他者がフィロソフィカルゾンビーとして蔓延している。僕もおおむねゾンビだ。
AIやVRの研究は今後もものすごい速度で発達していき、ディックやハインライン、伊藤計劃らが想像（創造）した未来は現実化するかもしれない。ソード・アート・オンラインのような実質化における事象が物質化に影響する未来は近いし、それ以上のものが実現すると思う。実数と虚数、実像と虚像が存在するなら、「実私(I)」と「虚私(i)」が存在するはずであり、私が私(実私)であるために<head>....<title>[私の名前]</title></head>......とプログラムすることでようやく識閾下に私を保てる。自由意志は規制してこその自由意志なのである。
ハーモニーで嗜好品が規制されるように音楽もまた一種の嗜好品として規制されるような世界になる得るのだろうか。わからない。音楽に言葉や音を発することは必ずしも必要ではないと思う。初音ミクだって音楽だし、頭の中で音楽を奏でられる。自由意志が強制されない限り、音楽は残るのだと思う。そしてそれが私を定義づけるファクターの一つにはなり得るはずだ。
落合陽一氏が挙げていた産業革命以降、人間の代替可能性が人間を定義づける必要性を生み出した。とすれば人間のすべての機能を代替できたとすると、「人間がする」ことは人間を定義づけられなくなり、「人間である」ことだけが人間の定義となる。自由意志は理性的な人間の判断のコントロールであるから、「理性」的な人間は「人間がする」ことはしない。しかしそれは本来の意味でのゾンビとなってしまう。したがって、「理性的な人間として判断のコントロール」するかどうかのコントロールをすることで、あえて自己規範を設けることで、私が私であることが、私として行動し思考することができるはずなのである。
さぁ、ノアよ、大洪水を避けるために、ノアにとっての方舟を作るのだ。
私にとっての方舟は？
しかし、まずは何より、大寒波を救ってほしい。
僕の家の水道の凍結を、救ってほしい。
古都ロンドンを眺める。サラ・ウォーターズ著「荊の城」を読んで。(書評)
こんにちは。
今回はサラ・ウォーターズの「荊の城」(創元推理文庫)を読みました。
僕の好きなレーベル、東京創元社の創元推理文庫。好きだという割にはまだまだ読めていない小説がたくさんあります。
すこしずつではありますが、読み進めていきますよ。
(以下Amazon 内容紹介より引用)
19世紀半ばのロンドン。17歳になる孤児スウは、下町の故買屋の家に暮らしていた。ある冬の晩、彼女のもとに顔見知りの詐欺師がやってくる。さる貴族の息子というふれこみで、〈紳士〉とあだ名されている、以前スウの掏摸の腕前を借りにきたこともあった男だ。彼はスウにある計画を持ちかける。とある令嬢をたぶらかして結婚し、その巨額の財産をそっくりいただこうというのだ。スウの役割は、令嬢の新しい侍女。スウはためらいながらも、話にのることにするのだが……。
＊第１位「このミステリーがすごい！ 2005年版」海外編ベスト10
＊第１位『IN★POCKET』文庫翻訳ミステリーベスト10／総合部門・作家部門・評論家部門
＊第２位「週刊文春」2004年ミステリーベスト10／海外部門
＊第８位『ミステリが読みたい！2011年版』ゼロ年代ミステリベスト・ランキング海外篇
「スウ」と「モード」という二人の少女が数奇な運命に翻弄されながらも生き続ける姿、19世紀のロンドンの姿が目に浮かぶような情景描写、登場人物の重いながらも軽妙洒脱なやり取り。原作者と翻訳者の手のひらの上で転がされているように、何もかもが面白く興味深く、明日も仕事であることを忘れて、寝食を忘れて一気読みしてしまいました。
ミステリでありながらもミステリの枠だけでは収まらない作品でありました。作者のウォーターズはレズビアンであることを公言しており、本作品においてもスウとモードのレズビアン的なやり取りが随所にちりばめられていますが、それが単に淫らではなく耽美なものとして書かれているのは、小説における重要なファクターであることと著者の筆力のたまものだと思います。
また、「クリスマス・キャロル」「二都物語」「大いなる遺産」などで知られるチャールズ・ディケンズの生きた時代になぞらえて、ゆかりの地がオマージュとして書かれている点も見逃せないですね。コリンズ、ドイル、チェスタトンも携えて、古都ロンドンを味わう旅にでたくなります。
ちなみに原題は"Fingersmith"。直訳すると指の鍛冶屋すなわち「掏摸」で、これはスウの泥棒稼業や手先が器用なことを示しているのだと思いますが、タイトルの意味はそれだけではなく、手先が器用な人、という意味から、女性のマスターベーションや女性同士のセックスの隠喩であるといわれています。スウとモードの秘め事はレズビアンの作者にとっても一つの主張であったのでしょう。
日本での刊行名は「荊の城」。モードの住むブライア城の直訳ではありますが、「掏摸」では内容が不明確かつ隠喩が伝わらない点や当時の日本社会においてレズビアンを想像させるタイトルでは小説の表面だけを触られてしまう点を懸念したのでしょうか。「荊の城」は雁字搦めになった主人公（モードだけではなくスウも）の状態や世間とは隔絶された情景描写が感じられる良いタイトルだと思いました。「茨の城」じゃあ、コシヒカリになってしまいますからね。
題名から結末は見えていても面白い、何度も読み返したくなる本でした。
ではでは。
--------------------------------------
読んだ本の管理には「読書管理ビブリア」を使っています。
Drop'sのライブに行ってきました。
こんにちは。
1月8日に開催されたDrop’sの札幌ワンマンライブ "Sweet Journey Blues"に行ってきました。
(http://drops-official.comより引用)
(以下、公式サイトBiographyより引用)
Drop's are......
札幌在住, 女子5 人のロックバンド。 2009 年、同じ高校に入学し偶然出会った、中野ミホ（Vo＆G）、荒谷朋美（G）、小田満美子（B）、石橋わか乃（Key）、奥山レイカ（Dr）の5 人でDrop's を結成。
高校2 年生の夏休みに初めて作ったオリジナル楽曲『泥んこベイビー』で挑んだ高校生バンドコンテストでグランプリ獲得。
2012 年7 月に北海道の夏フェス「JOIN ALIVE」への初出演。2013 年9 月４日には「太陽」をリード曲に据えた、Drop's 初のフルアルバム『DAWN SIGNALS』をリリース。
2014 年3 月には『DAWN SIGNALS』が［第6回CD SHOP 大賞2014"北海道ブロック賞"］を受賞。
2014 年5 月、1st EP「コール・ミー」、7 月には2nd フルアルバム「HELLO」をリリース。
2014 年8 月全国ツアー"Drop' s「HELLO」TOUR 2014"（全9 公演）を開催、大阪・東京（SOLD OUT）・札幌（SOLD OUT）はワンマン公演。
2015 年4 月には3rd EP「未来」をリリース。７月には3rd フルアルバム「WINDOW」をリリースし、"ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2015""RISING SUN ROCKFESTIVAL 2015 in EZO"への出演も果たす。9 月、Drop's ONEMAN TOUR 2015 「View from WINDOW」開催。 2016 年春公開の話題映画『無伴奏』、初夏公開の映画「月光」の2 作の主題歌を担当。3 月にワンマンツアー「Drop's 2016 TOUR MARCH WITH ME」4 月"ARABAKIROCK FEST.16"への出演、「ミュージック・ジャケット大賞 2016」にて 3rdFULL ALBUM「WINDOW」が準大賞を受賞! 5 月25 日 4th FULL ALBUM「DONUT」をリリース。2017年1月8日、Drop's ONEMAN LIVE「SWEET JOURNEY BLUES」を開催。
今回のライブでDrの奥山レイカが左腕の痛みや痺れ等により脱退すること、また活動の拠点を札幌から東京に移すことが決まっており、"Sweet Journey Blues"はその脱退前・上京前の最後のライブとなりました。
cube gardenで17時からのスタート。ちょっと早いスタート時間で、旅立ちのライブでもあったためか、一般受付のほかゲスト受付が。彼女たちの友人やご家族もお呼びしてたんじゃないかなぁ。
会場にはたくさんの人が。以前藤原さくらさんのライブでcube gardenに行ったときは前方シッティングだったので、少人数にしぼったライブという感じでしたが、スタンディングだと300人弱ぐらい入る箱なのでしょうか、満員御礼という感じでした。
Drop'sはバンドでの活動のほか、Vo.中野ミホ単独でのステージ出演も多く、そのブルースに合うスモーキーな歌声は同年代だけではなく幅広い世代を魅了するに間違いありません。そして歌声を支えるバンドメンバーは、ブルースだけではなく、等身大の青春ロックや昭和歌謡の様な多様な曲調をバランスよく奏でており、バンド全体の実力は折り紙つきです。
今回もライブトークはほとんどありません。Vo.中野が口下手、シャイなところもあって、「こんばんは、ドロップスです、どうぞよろしく」のあいさつ以外は2時間ぶっ通しで歌い続け、引き続ける圧巻のパフォーマンスでした。20曲以上うたったんじゃないでしょうか。「かもめのBaby」「ダンス・ダンス・ブラックホール」「太陽」「アイスクリーム・シアター」「コール・ミー」「さらば青春」「未来」「十二月」「ドーナツ」「どこかへ」etc...
ほぼ息継ぎだけで2時間を歌い切ったあと、このライブで脱退するDr.奥山からのメッセージもたった一言だけ。去り際までかっこいい。
言葉で多くは語らないDrop'sの東京での活躍を期待してます。
いつまでも口下手であれ。
-----------------------------
Drop'sの公式サイトはこちら。
